Cursos Pre-Universitarios

La City & Guilds of London Art School es un centro aprobado para UAL Awarding Body, Level 4, Foundation Diploma in Art & Design. Hay muchas carreras satisfactorias y emocionantes en arte y diseño, y nuestro curso intensivo de alta velocidad ofrece un año enfocado, inspirador y memorable que lo preparará a fondo para estudios adicionales o práctica profesional. La finalización de un Curso Fundamental es un requisito previo para la mayoría de los cursos de arte y diseño de BA en el Reino Unido. Nuestro objetivo es ir más allá de simplemente ayudarlo a prepararse para una entrevista; nos proponemos ayudarlo a desarrollar las habilidades que necesita para continuar siendo los artistas y diseñadores principales del futuro. Si tiene la intención de presentar una solicitud para un curso de BA en estas materias, explorar un interés personal o dar el primer paso en una carrera, con este curso hará una inversión importante en su futuro. Se te presentará una amplia gama de temas creativos, con el tiempo, el espacio y la enseñanza experta que necesitas para experimentar y desarrollar tus ideas y tus habilidades conceptuales y prácticas. Después de proyectos cuidadosamente estructurados y talleres impartidos, se le apoyará para tomar progresivamente un mayor control de su propio aprendizaje e identificar su propia dirección de especialista. Debido a nuestra alta proporción de personal a estudiantes y nuestro entorno de estudio motivador y solidario, podemos adaptar el curso a sus intereses específicos. La exposición de la Fundación al final del año demuestra una extraordinaria variedad de direcciones y resultados por parte de nuestros estudiantes enormemente creativos.

Contenido y estructura

Este es un curso de estudio de un año, a tiempo completo, que otorga el Diploma de la Fundación en Arte y Diseño, nivel 4, otorgado por la Universidad de las Artes London Awarding Body (UALAB). El curso está diseñado principalmente como un diagnóstico y año preparatorio para apoyar aplicaciones a la educación superior en arte y diseño o estudios asociados. Es inmersivo e introduce una amplia gama de prácticas de arte y diseño a través del trabajo en proyectos y el aprendizaje práctico basado en estudios, así como el estudio autodirigido, junto con un programa de conferencias y visitas. Esto significa que también se puede utilizar como una oportunidad para la reorientación (para solicitantes maduros) o como preparación para el empleo en arte y diseño. Hay tres partes del curso:

PARTE 1 - HABILIDADES DE APRENDIZAJE Y CONTEXTO

El año comienza con una introducción general al arte y diseño, comenzando con una variedad de enfoques de dibujo e investigación y continuando con inducciones de taller, introducciones a pintura, fotografía, escultura, comunicación de diseño, diseño 3D, grabado y historia y teoría de arte y diseño. . Esta parte del curso se propone ayudarlo a reconocer dónde se encuentran sus puntos fuertes y brindarle las experiencias que necesita para tomar decisiones informadas sobre sus futuras opciones de estudio. A medida que se desarrolla la fase de "diagnóstico" del curso, habrá una serie de charlas / presentaciones de artistas y profesionales del diseño con la intención de inspirarlo y proporcionarle una idea del estudio y las opciones de empleo disponibles. Al final de la Parte 1, identificará, con el apoyo de los tutores, el área temática en la que planea enfocarse durante el resto del curso.

PARTE 2- DESARROLLO Y PROGRESIÓN

Una vez que confirme su área temática especializada, se le asignará un espacio de trabajo personal que será la base desde la que trabajará durante el resto del curso. Continuará teniendo acceso a la gama de talleres e instalaciones técnicas de la Escuela de Arte para apoyarlo en la prueba y finalmente producir un cuerpo de trabajo. La serie de sesiones de taller "Hacia la práctica profesional" se centra en cuestiones tales como la documentación de su trabajo, la redacción de declaraciones de solicitudes y la preparación para la entrevista. Los tutoriales y talleres continuarán ayudándole a desarrollar su trabajo y los tutores lo asesorarán sobre su cartera y sobre cualquier aplicación que planee realizar. Se le animará a asumir una responsabilidad cada vez mayor por su propio aprendizaje y a evaluar su propio trabajo y el de otros en seminarios, debates en el estudio y críticas.

PARTE 3 - PROPUESTA Y REALIZACIÓN

En esta etapa del curso, trabajarás de forma más independiente, instigando y organizando tu propio trabajo y proyectos. La Parte 3 comienza con su primer borrador de su Propuesta de Proyecto que describe sus planes para su Proyecto Principal Final. La Parte 3 del curso es una oportunidad para que pruebes tus ambiciones y produzcas un proyecto autoiniciado que se exhibirá en la exposición de fin de año de la Fundación. A lo largo del desarrollo de su proyecto final final, se beneficiará de consejos tutoriales y críticas grupales que le ofrecerán oportunidades para analizar su trabajo con sus compañeros.

FUNDACIÓN MOSTRAR

El Show de la Fundación al final del curso es un punto culminante del año de la Escuela de Arte y es un momento para celebrar sus logros durante el curso. Los estudiantes y el personal colaboran en la preparación, la conservación y el montaje del espectáculo, y esta experiencia es una parte importante del curso. The Foundation Show se anuncia y está abierto al público en general con una animada vista privada y premios para sus amigos y familiares.

APOYO TUTORIAL

Los tutoriales de Studio le permiten revisar su progreso y ofrecerle asesoramiento sobre todos los asuntos relacionados con sus planes para el futuro, incluyendo: elección de asignatura y cursos posteriores, solicitudes y entrevistas, preparación de portafolios y redacción de declaraciones personales. Además de las sesiones tutoriales grabadas más formales, se realizan regularmente tutoriales informales y se le animará a utilizar toda la gama de tutores disponibles en su área especializada.

Requisitos de entrada

Normalmente se espera que los solicitantes de un Diploma de Fundación en Arte y Diseño logren: - Cinco GCSE en grado A, B o C o el equivalente. O - 3 GCSE en grado C o superior más un nivel A o equivalente. Este nivel educativo también puede demostrarse mediante la posesión de una combinación de otras calificaciones, por ejemplo, el Bachillerato Internacional o el Diploma de Bachillerato. Los solicitantes que puedan demostrar experiencia profesional previa equivalente también serán considerados a través de un proceso llamado Acreditación de Aprendizaje Previo (Experiencial) (AP (E) L), que implica un juicio de varias experiencias de vida laboral y educativa formal contra los criterios de selección. Los solicitantes que no hablen inglés como primer idioma deberán presentar evidencia de haber obtenido el equivalente al puntaje del Servicio Internacional de Evaluación del Idioma Inglés (IELTS) de 5.5 o superior, con un mínimo de 4.5 en las cuatro áreas.

Criteria de selección

Seleccionamos los solicitantes de acuerdo con su potencial y capacidad actual para: - Cumplir con los requisitos de ingreso; - demostrar compromiso y entusiasmo por el arte y / o el diseño; - emplear una variedad de habilidades creativas y resolución creativa de problemas; - recopilar e investigar material visual y textual para informar sus ideas; - demostrar una conciencia de la cultura contemporánea e histórica relacionada con su trabajo; - explicar ideas, ser crítico y evaluar su trabajo. Para mayor información por favor visite nuestra página web.