Una formación profesional de alto nivel dedicada a los oficios de la escena. Orchestra Pro organiza su formación en torno a tres disciplinas artísticas principales: canto, danza y teatro. Ofrece un plan de estudios único al proponer abordar los aspectos de la actuación en vivo que contribuyen a la producción, explotación y difusión de una obra.

programa

más de dos años


Baile (18 horas)

Práctica de baile y aprendizaje técnico

Danza clásica / Jazz Dance / Danza contemporánea / Danza urbana / Danza del mundo / Técnica de improvisación / Floor Bar / Análisis funcional del cuerpo en movimiento bailable (AFCMD)

Conocimiento teórico

Historia de la Danza / Cultura Coreográfica / Curso de Anatomía

Técnica avanzada

Mejora / Creación / Coreografía / Contemporáneo de jazz moderno clásico

Preparación para audiciones

Escenario y acompañamiento coreográfico


Cantando (3 horas)

Voz Técnica / Interpretación


Teatro (3 horas)

Juegos de comediantes / Juegos de actor


también incluido


Intercambios administrativos de presentaciones en vivo

Dirección / Producción / Divulgación / Comunicación / Relaciones públicas / Marketing / Venta de entradas / Recepción


Oficios técnicos

Dirección técnica / Régie / Maquinaria / Estructura / Iluminación / Sonido / Audiovisual / Video / Espectáculo / Sets / Accesorios / Disfraces / Peinado / Maquillaje


Cuerpo y mente

Talleres: Mimo / Payaso / Marionetas / Teatro Gestuel / Sophrology / Yoga


Habilidades adquiridas

  • Domina la forma, el movimiento, la intención y el ritmo
  • Conocer y desarrollar diferentes prácticas de baile
  • Conocer los elementos técnicos de al menos siete tipos diferentes de baile
  • Conozca su cuerpo y sepa cómo manejar el estrés
  • Sepa cómo prepararse para una audición
  • Conocer y dominar los elementos técnicos de interpretación
  • Conozca la experiencia del escenario y su entorno técnico
  • Tener algunas nociones de técnica vocal
  • Tener nociones de juegos de actores y actores
  • Sepa cómo controlar su imagen y comunicar su universo artístico
  • Sepa cómo poner su voz en condiciones de grabación profesional
  • Comprender los aspectos de producción, explotación y difusión de una presentación en vivo
  • Tener nociones relacionadas con la historia de la danza y la música
  • Tener una cultura coreográfica
  • Tener nociones de anatomía para comprender mejor el cuerpo en movimiento


Conviértase en un artista singular


"Bailar es cuestionarse, profundizar en uno mismo". *


El espíritu de entrenamiento

  • Ofrecer versatilidad en las diferentes prácticas de baile
  • Domina los cuatro elementos esenciales: forma, movimiento, intención y ritmo
  • Profundización del enlace bailarín-coreógrafo
  • Dominio de los aspectos funcionales de la anatomía
  • Aproximación a las técnicas de improvisación y creación


Enfoque pedagógico del gerente

El enfoque de Rémy se basa en el conocimiento y el respeto por su cuerpo.

Abre la mente del estudiante en el conocimiento de la anatomía, las nociones de peso y espacio para comprender mejor cada movimiento.

Escuchar, sentir, energías, se abordan en una búsqueda permanente del conocimiento del cuerpo y sus movimientos.

A través de un aprendizaje casi científico de la danza, Rémy intenta llevar al alumno a la fluidez de sus movimientos y la adquisición de bellas líneas. Con un gran rigor y muchos requisitos, quiere hacer que el alumno disfrute, sobre todo.



Marie-Claude Pietragalla


Dos posibilidades para integrar el entrenamiento


Práctica de Acces

Preselección:

  • Para ser preseleccionado, el candidato debe enviar primero su CV y ​​una carta de motivación a la siguiente dirección: remy@orchestra-pro.com
  • El día de la pasantía, se presenta con su documento de identidad y su citación.


Horario y horario del curso en 4 h 45:

  • 1 hora de bar - Clásico
  • 1 hora de taller contemporáneo
  • 1h30 de curso técnico en Modern, Modern'Jazz con variaciones
  • 1 hora de clase Hip-Hop
  • 15 minutos de entrevista con el aprendiz


Al final de la pasantía, el gerente pedagógico valida o no la admisión del aprendiz en el curso de capacitación.

La orquesta es miembro del CNFPI, por lo que la capacitación ofrecida puede ser financiada por organizaciones de tipo AFDAS, por ejemplo.


audición

Preselección:

  • Para ser preseleccionado, el candidato debe enviar primero su CV, una carta de motivación y un enlace de video de 2 minutos sobre su trabajo a la siguiente dirección: remy@orchestra-pro.com


Procedimiento y duración de la audiencia:

  • El candidato debe presentarse por lo menos 45 minutos antes del momento de la audición, provisto con su documento de identidad, su convocatoria, así como su soporte musical en una llave USB.
  • La audiencia promedio dura 2 horas con un bar clásico y luego un curso técnico moderno con variaciones.
  • Luego, cada candidato presenta una variación libre de 1 minuto 30 como máximo.
  • Finalmente, habla con el jurado por un máximo de 10 minutos.


Tarifas

El pago de la capacitación se pagará en el momento del registro del estudiante. Es posible pagar varias veces bajo las condiciones.

Hay dos métodos de pago disponibles: cheque o efectivo.

Las tasas 2018-2019 son las siguientes:

  • Año 1: 5850 euros
  • Año 2: 5850 euros

Cuota de admisión anual: 60 euros

Programa impartido en:
  • Francés

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Este curso es En campus
Fecha de inicio
Contacto
Oct 2019
Duration
Tiempo completo
Precio
11,820 EUR
5850 euros por año. Cuota de admisión anual: 60 euros
Fecha límite
Por ubicación
Por fecha
Fecha de inicio
Fecha de finalización
junio 30, 2020
Fecha límite de inscripción
Fecha de inicio
Oct 2019
Fecha de finalización
junio 30, 2021
Fecha límite de inscripción
Location
Fecha límite de inscripción
Fecha de finalización
junio 30, 2020

Oct 2019

Location
Fecha límite de inscripción
Fecha de finalización
junio 30, 2021